自言之初｜
週五參觀 Homewood，這幾天我的腦子沒有停下來，陸陸續續浮現了香格里拉、Lost Horizon，還有九州的山莊無量塔。這種連結來得突兀，卻又真切。一般人也許只是看完一棟漂亮的建築就離開，但對我而言，它觸發了一種更深的追問：
真正的奢華，到底是什麼？
幻象的香格里拉
James Hilton 在 Lost Horizon 中描寫過一個烏托邦：隱秘的山谷、永恆的安寧、超脫的秩序。後來，雲南迪慶改名為「香格里拉」，試圖把文學中的幻象落地成現實。
在香格里拉，卻不是香格里拉。
這就是弔詭之處。當「香格里拉」成為觀光符號，它便失去了小說裡的純粹。
我沒去過香格里拉。據說，很多人去了之後會感受到一股張力：眼前有藏地的雪山湖泊，寺廟經幡，產生一剎那的「超越現實、心靈栖居」的感覺。想一想便知，雖說藏地難達，但若永恆的安寧那麼「容易」就得到，那還算是烏托邦嗎？
我猜，真正的香格里拉從來不存在於地理，而存在於人心。我所經過的山川與人生，只是照見自己心裡的渴望。
如何找到心目中的烏托邦？
非日常的無量塔
與此相比，九州由布院的「山莊無量塔」則完全不同。主理人中藤林晃司用畢生心力去建造，讓旅人短暫脫離日常，進入一個「細節就是價值觀」的世界。
這是九州由布院最年輕的御三家。頗具野心的藤林晃司卻敢說出「湯布院的價格由山莊無量塔決定」。他靠的只是——做到極致的非日常，能同時打動大眾與極敏感的客人。
在那裡，一張桌子、一扇窗、一盞燈，都不是隨意的裝飾，而是執著的選擇。這是一種非日常的奢華：它不靠金光閃閃，而是讓人意識到，「這個世界可以被如此打磨」。
藤林晃司請的設計師是「緒方慎一郎」，日式的「和」以及西方現代設計很好地融合，配合恰到好處的「陰翳」。運用了大量的玻璃讓光線適度透入室內，光影交錯，每刻的位移帶來的都是新的景象。甚至那些我看上去的擺放不對稱，都是故意因應當天住客需要而提前調整的。
一個人把畢生的美學與判斷都投注其中，每一個細節都是藤林晃司的「價值觀的具象」。
怎麼說呢？在山莊無量塔中，我沒有感到是「景點」，反而是「進入一個人的世界」。
我對被心靈打磨過的細節極其敏感，身處其中，彷彿覺得那裡有真實的精神重量。
山莊無量塔，給予的是間歇的精神世界。
Patrick的日常 Homewood
週五的Homewood，是Patrick Gwynne花費鉅資的居所。才華洋溢的他在20歲出頭就賺到第一桶金，把「非日常的純粹」收編進日常生活裡。他大量使用鋼筋、玻璃、混凝土等現代化材料。曲線樓梯、落地窗與園景的連結，不是為了展覽，而是「如何把現代主義的純粹感」安放在日常生活裡。
如果說無量塔的昂貴在於「一天的非日常」，那 Homewood 的昂貴，則在於「天天的誠實與執著」。它要求主人長年維護那份純粹，不斷修剪，才能讓空間與心靈同樣安住。這樣的奢華，比凡爾賽宮更昂貴。因為它只為自己能看懂，安放自己的每天。
Homewood 裡，我看到的是 Patrick 對生活方式的想像。他的「美的境界」，其實就是這種「不說破的含蓄」。
無數的例子，信手拈來一個——Homewood 門廊牆上的馬賽克壁畫。
這幅馬賽克是一把鑰匙——黑色與橙色線條暗藏文字。寬短線條拼出 The Homewood，細長線條拼出 Patrick Gwynne。它不是直接的署名，而是一個謎題，美要參與者去解讀。非日常的藝術，卻安放在日常的出入口；藏而不露，本身就是奢華的再定義：最昂貴的東西，不必昭告天下。懂得的人，看見的不只是名字，而是 Patrick 把「非日常」安放進「日常」的方式。
我的 Homewood
也許，我真正渴望的，就是有一個屬於自己的 Homewood。除了是居所，還是心裡的一個秩序。
景點是給大眾的幻象；細節，才是心靈的真實。
山莊無量塔讓我看見非日常的可能，Homewood 讓我看見日常化的執著。而我想追尋的，不是逃避現實的烏托邦，而是能誠實安放自己的節奏。
自建的 Homewood，要誠實，要執著，要修剪。
也許，我還要很久才能建造出屬於自己的 Homewood。但此刻，我已經明白：我的 Homewood，必須先在心裡築起。
真正的奢華，是只為自己看。
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